| Статистика |
Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0 |
|
 | |  |
| Главная » 2010 » Июль » 21 » Рефераты
|
РефератыКАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ. Школа изобразительного искусства: учебники по рисованию.
Изобразительное искусство. Стили, художники, картины. Живопись,
графика, скульптура. История искусства: Древний Египет, Греция, Рим,
античное искусство, импрессионисты. Искусство Востока: Индии, Китая,
Японии, Юго-восточной азии, искусство Африки, искусство Америки.
Европейское искусство. Архитектура, дизайн. Фотоискусство, искусство
ХХ века. Художественные галереи. Галереи фотоискусства. Литература.
Школа изобразительного искусства, учебные пособия по рисованию.
Виртуальная академия фотоискусства, учебные пособия по фотографии.
Главное меню Галереи История искусства Дополнительные темы Арт
школа ВАФИ Контакт Новости Форум
Школа изобразительного искусства >> Как научиться рисовать
Шедевры мировой живописи
Русская и советская живопись
Художники России и СНГ
Зарубежные художники
Скульптура
Мастера русской и советской фотографии
Фотографы России
Зарубежные фотографы
Первобытное искусство
Месопотамия
Древний Египет
Скифия
Древняя Америка
Китай
Япония
Индия
Корея
Юго-восточная Азия
Искуство Ислама
Эгейское искусство
Этрусское искуство
Греция
Рим
Византия и христианское искусство
Романское искусство и готика
Возрождение (Ренессанс)
Барокко и классицизм
Рококо и неоклассицизм
Романтизм и реализам
Импрессионизм
Кубизм и футуризм
Экспрессионизм
Абстрактное искусство
Сюрреализм
Послевоенное искусство
Искуство конца ХХ века
Фотоискусство
Искусство древнего мира »
Искусство Европы »
Искусство Востока »
Древнерусское и русское искусство
Искусство ХХ века »
Искуство Африки
Северная Америка и Океания
Полное меню раздела
Композиция
Оновы рисования фигуры человека
Основы живописи
Магазины для художников
Полное меню раздела
Основы композиции
Техника съемки
Цифровая фотография
Практикум
Каталог оборудования
Производственные и торговые фирмы
e-mail: post@webprojekt.ru
Реклама на сайте
Обмен ссылками
Русская и советская литература
Японская литература
Китайская литература
Европейская и американская литература
Литература об искусстве
Введение в искусство
Архитектура
Дизайн интерьера
Толковый словарь
Литература »
Музеи
Выставочные залы и галереи
Адреса
ВУЗы
Помощь студенту: Рефераты
Наш сайт знакомств
Файловый накопитель
Новости культуры
Новые публикации
Изобразительное искусство. Стили, художники, картины. Живопись,
графика, скульптура. История искусства: Древний Египет, Греция, Рим,
античное искусство, импрессионисты. Искусство Востока: Индии, Китая,
Японии, Юго-восточной азии, искусство Африки, искусство Америки.
Европейское искусство. Архитектура, дизайн. Фотоискусство, искусство
ХХ века. Художественные галереи. Галереи фотоискусства. Литература.
Школа изобразительного искусства, учебные пособия по рисованию.
Виртуальная академия фотоискусства, учебные пособия по фотографии.
Главное меню Галереи История искусства Дополнительные темы Арт
школа ВАФИ Контакт Новости Форум
Учебники по рисованию
Рисование фигуры человека
Рисование натюрморта
Основы композиции
Основы живописи
Web
Сайт
КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
РАЗВИТИЕ НАБЛЮДАТЕЛЬНОСТИ КАК ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ
Нередко среди начинающих рисовать можно встретить категорию людей,
которые считают, что весь секрет успеха зависит от какой-то простой
формулы, рецепта. Если познакомиться с этим рецептом, то овладеть
рисунком можно довольно быстро. Однако рисунок требует со стороны
рисующего большого сосредоточения, внимания, а также большой любви к
искусству.
Безусловно, существуют правильные и неправильные методы работы. Но,
кроме этого, важна еще направленность человека в целом, его
заинтересованность тем предметом, который он хочет изобразить, его
талантливость.
Поэтому чем чаще рисующий будет тренировать свой глаз и руку, тем
положительнее будут результаты рисунка. Лучше рисовать 15-20 минут в
день, чем один раз в шестидневку по два часа. В первом случае
ежедневное, хотя и краткое упражнение заостряет глаз рисующего,
задать и проверять рисуемые формы, и это будет положительной
стороной такой работы. Во втором случае хотя работа и носит
длительный характер, но производится через большие промежутки
времени, а это ведет к тому, что художник каждый раз как бы начинает
сначала свой рисунок.
Поэтому очень важно для упражнений руки,глаза и развития
наблюдательности завести себе карманный альбом или тетрадку с
твердым картонным переплетом. В альбоме можно делать при всяком
удобном случае короткие наброски.
Больше всего приходится рисовать человека: он является одной из
самых сложных моделей для рисующего. Кроме того, что нужно хорошо
овладеть пропорциями человеческого тела, уметь схватить характер
данного человека, надо еще научиться передавать в рисунке движение.
Чтобы в какой-то мере овладеть рисунком-наброском, помимо ежедневных
упражнений, хотя бы кратких, нужно приучить себя наблюдать
разнообразную человек в процессе работы, зверь, птица, нужно
приучить свой глаз мысленно рисовать эти формы. Первое время это
будет трудно, а затем постепенно привычка наблюдать укрепится.
Как же вести это наблюдение? Основное правило рисунка: от общей
формы к ее частям или деталям. Важно уметь видеть целое. Детали,
частности усвоятся постепенно в дальнейшем процессе работы. "Общее в
рисунке - это всё" - говорил известный русский художник Н. Н. Ге.
Понятно, было бы крайностью, если но, не овладев и не развив в себе
чувства целого, работа над деталями, без учета формы в целом
принесет много вреда.
Если ограничить свои занятия только рисованием с натуры, то это не
может дать тех положительных результатов, которые обычно получаются
при комбинированном методе работы. Кроме рисования с натуры, нужно
воспитывать в себе способность рисовать всякую форму по памяти.
Для развития зрительной памяти очень помогает следующий прием: берут
несложный предмет, ставят перед собою и рассматривают его 2-3
минуты, запоминая его форму, пропорции, общий характер. Затем
предмет убирают и рисуют его по памяти несколько минут. Когда же
кажется, что представление о форме неясно, ее снова рассматривают и
вторично продолжают рисовать. Повторяя таким образом свои наблюдения
и проверяя их, мы приучаем глаз и руку значительно легче и быстрее
воспринимать и передавать всякую форму.
Такие упражнения очень полезны в лродолжение всей работы над
рисунком.
Кто не привык к наблюдению и изучению формы, часто не в состоянии
воспроизвести эту форму даже схематически.
Человеку предложили нарисовать вилку, которую он в продолжение не
одного десятка лет ежедневно несколько раз держал в руках. На
рисунке появилась трехзубая вилка, хотя на самом деле она имела
четыре зубца. Автор был даже удивлен, как он мог допустить подобную
ошибку. Таких примеров можно бы привести много.
В таких рисунках оказывалось, что авторы упускали конструктивную
сторону предмета, пропорции его частей и его целевое назначение.
Значит, кроме восприятия глазами общей внешней формы предмета,
художнику очень помогает знание конструктивной стороны предмета.
Поэтому художники еще несколько веков тому назад начали изучать
анатомию человеческого тела: кости, мышцы, сухожилия, строение и
назначение их в человеческом теле.
Развитие наблюдательности может начинаться в очень раннем возрасте.
Так, французский художник Милле, мальчиком работая в поле с отцом,
слышал от него: "Посмотри, сын, как красиво растет это дерево". И
эти указания отца для будущего художника имели большое
воспитательное значение, как потом сам художник отмечал в своих
воспоминаниях.
НАТЮРМОРТ
Натюрморт может быть очень простым по своей композиции. Два-три
предмета, простые и ясные по форме и цвету, расположенные в
известном подчинении друг другу и к фону, могут служить хорошей
задачей для рисунка.
Легче всего первые занятия начинать с одного изолированного
предмета,- кувшин, кринка, бидон являются хорошей моделью для
рисования.
При работе с натуры учитываются: ось симметрии, если данный предмет
имеет ее, центр его тяжести, пропорции - отношение одной части
предмета к другой, а также характерные особенности его.
На отдельных предметах при рисовании с натуры и по памяти
усваиваются основные геометрические формы: шар, цилиндр, конус,
призма, куб, пирамида.
Эти типичные геометрические формы лежат в основе целого ряда
предметов: яблоко шарообразно, груша конусообразна, кринка (сложная
форма) имеет сочетание шара с цилиндром. Эти же формы в зачатке мы
имеем тогда, когда рисуем человеческую фигуру. Голова человека
шарообразна, ноги цилиндро-образны и т. п.
Нужно в себе развить умение анализа всякой сложной формы. Начиная
рисунок натюрморта, состоящего из ряда предметов, важно в начале
работы свести все многообразие форм к существенным простейшим
формам, избегая пока деталей, а также не подчиняя задачу
случайностям освещения.
Освещение для натюрморта и вообще для всякой натуры играет большую
роль. Можно так поставить натюрморт, чтобы каждая форма предмета
была выявлена определенно и четко. Но может быть и другое
расположение того же натюрморта, при котором форма вещей становится
неясной, трудноуловимой.
В этом случае следует исходить не от впечатления благодаря
неудачному освещению натюрморта, а от конкретной формы каждого
предмета, его конструкции и цвета.
Работа над натюрмортом может идти параллельно с набросками живой
натуры; эти упражнения не только помогут расширить зрительные
впечатления, но и разовьют и укрепят руку начинающего художника.
ПРОВЕРКА РИСУНКА
Кроме того, что рисунок во время работы нужно для проверки
отставлять на расстояние, равное приблизительно 2,5-3 частям длины
его размера, его непосредственно можно отставлять к самой натуре и
проверять его, сравнивая глазами с натурой, с того места, откуда он
был нарисован. Рисунок отставляют в любом направлении, лишь бы он
был виден вместе с натурой с той же позиции.
Не рекомендуется применяемый довольно часто в школах способ
визирования, то есть измерения при помощи карандаша в вытянутой
руке. Он состоит в том, что рисующий, прищурив один глаз, пользуясь
вертикальным или горизонтальным положением карандаша в вытянутой
руке, другим глазом измеряет данную модель и эти измерения переносит
потом в свой рисунок. Такой метод работы ведет к механической
передаче натуры, а не к целостному ее восприятию.
Существует еще способ, контролирующий правильность рисунка. Берут
зеркало и, поставив рисунок параллельно его плоскости, смотрят на
свою работу. В зеркале получается обратное изображение, и малейшие
промахи в рисунке в зеркале заметны хорошо.
Но лучшим и положительным контролем для начинающего художника будет
опытный педагог-художник. Последний может дать такие конкретные
указания, которые не может предвидеть самое мудрое печатное
руководство.
|
|
Категория: Новости |
Просмотров: 355 |
Добавил: rating
| Рейтинг: 0.0/0 |
| |
 | |  |
|
|
